梅田の

三味線教室

伴奏が好きかリード（主旋律）が好きかを聞き、どちらかに集中してもらえるように簡単にアレンジします！めちゃくちゃ簡単にします（笑）。伴奏が好きな方には私が主旋律を弾き、リードが好きな方には私が伴奏をゆっくり弾いてメロディを弾く練習をしていただきます。習熟度によっては演奏中も弾かないで休む部分をつくり、弾き続ける重荷を軽くします。そうすることで自分のパートに責任をもって、焦らずに演奏していただきます。

好きな曲や聴いてみて気に入った曲、よかった曲をとにかく簡単にアレンジして課題曲にします。ギターでもウクレレでも、カポタストを使って基本コードであるC（シー）の押さえ方に置き換えたり、シールで押さえる場所を可視化したりします。また、押さえるのが難しい演奏は慣れてくるまで、まずは避けます！とにかく、楽しんで演奏いただくことが大切だと考えています。

まずはバンドのテイストをお聞きします。会員様が必要ということであれば、音作りなどもレクチャーしますし、オリジナル曲を扱っていきたいのであれば、簡単な作曲方法もお伝えしていきます。さらに、会員様の楽器の役割に応じて、課題曲を簡単なものから、実力をつくものまで広く設定させていただきます。ご要望はなんでもお伝えください。

どのように上達をされたいと考えているかによって変わりますが、私の練習を受けてくださる場合は「即興演奏」をお伝えしていきます。即興演奏は思いつくままに楽器を弾く技ですが、技のレパートリーを増やし、スケール（音階）を学び、さまざまなジャンルに「飛び入り参加」できるようにサポートします。まずはどのように上達をしたいのか教えてください。

釈迦に説法かもしれませんが「まったく違うジャンルを練習してみませんか？」とご提案します。オリジナル性を高めることと、技術力を高めることは全く別のものです。オリジナル性を高める＝誰もやってないようなことをするであったり、「まるで絵の具のように違う色を足してみる」ことだと思います。すなわち、知識を増やし、知恵を蓄えることです。知恵を増やすには新しい目線の獲得のために一歩踏み出す必要があるのです。

まったくの初心者向けですが、ガレージバンドのPC版とスマホ版のレクチャーをさせていただきます。スマホ版はリズムや雰囲気を作るために使い、PC版では、オーディオインターフェースからギター、ベース、マイク（歌）を入れます。一度本気で作ると、それ以降は自分でできると思います。ぜひ楽しみながら一緒にチャレンジしましょう。

津軽三味線を舞台で演奏できたら、とってもかっこいいですよね。3回のレッスンで夢を叶えます！ただ、初めての舞台は緊張して必要以上に力が入ってしまうかもしれません。でも大丈夫です！三味線の構えと撥の捌きがそれなりにできていれば、かっこよく見えてしまうのが津軽三味線なんです。この機会に、舞台で演奏する楽しさをぜひ感じていただければと思っております。

津軽三味線が生まれた歴史の中にその要素が詰まっていますので、古典曲や伝統曲を中心に学ぶのはいかがでしょうか。曲が弾けるようになるだけではなく、曲が作られた時代背景や歴史などを丁寧にお伝えし、伝統音楽の奥行きを感じてもらえるように努めます。わからないことや要望はお気軽におっしゃってください。すぐに対応したいと思います。

基礎練習から始めることをお勧めしています。基礎練習は退屈かもしれませんが、後々の上達するスピードが全然違うと思うからです。難しいことをやっているような伝統音楽ですが、すべては基本の応用でしかありません。基礎練習をすることで、きっとその大切さはきっとわかっていただけると思います。一緒にがんばっていきましょう。

基礎技術の見直しと津軽三味線独特のリズムや間（ま）について、もう一度復習していきます。基礎練習の大切さがわかるのは、ある程度曲を弾けるようになってからだと思っています。津軽三味線独特のリズムや間（ま）については邦楽独自のものですから、一つ上のレベルに進むならぜひ知っておいてほしいですね。わかりやすく丁寧にお伝えします。

最近のポップスには津軽三味線が使われているものも増えてきましたね！憧れの曲を演奏できるモチベーションがあれば、上達のスピードも速くなるかと思います。メロディーを単音で弾くことがメインになると思いますが、津軽三味線にあったアレンジでかっこよく演奏できるようにレッスンしていきます。ぜひやってみたい曲を教えてください！

基本的にはソロ楽器としての要素が強い津軽三味線ですが、実は和楽器との合奏やバンド演奏等のアンサンブルも可能です。講師の私は津軽三味線ロックバンドとしての経験もありますので、必ず的確なアドバイスとレッスンができると思っています。わからないことや不安点がありましたら、お気軽にご相談ください。しっかりサポートいたします。

プロミュージシャンが完全バックアップで、あなたのステージをサポートしてくれます。極論「弾いているフリ」だったとしてもステージは成功します！まずはステージに立ってライトを浴びながら、演奏する高揚感を知ってください。レッスンに対するモチベーションが倍以上に上がるでしょう。レッスンの質が倍になれば、たとえば1年間かかるレッスンが半年になるということでもあります。やらなきゃ損ですよ！

まずは簡単なコードをから始めて、ギターに慣れてから歌をつけていくレッスンをしています。歌も体の構造から理論的な説明まで、感覚的に身に付けられるように順序立ててレッスンします。弾き語りのときに一番気をつけているのは、なんといってもリズムです。リズムさえしっかりしていれば、たとえコードや歌をミスってもかっこよく聴かせられます。

自分のリズムをグルーヴさせて、バンド全体のグルーヴと溶け合う時間がバンドの最大の魅力だと思っています。さらに技術的にも知識的にも上達すると、バンドの中での自分の楽器の役割が見えるようになり、だからこそ、そのなかでできる自由なアレンジやアプローチが湧き出てきます。ですので、技術も知識も両方に興味をもてるようなレッスンを心がけています。

まずはとりあえずでいいのでゴール地点を決めましょう。コードチェンジをスムーズにしたいとか、より美しく響かせたいとか、単音を混ぜたいとか、自由にアレンジがしたいとか、どのようなことでも構いません。それがあなたにとっての「ひとつ上」だと思います。そこに効率的にたどり着くように、一人ひとりに合わせたレッスンを組立ていきます。

まずは、自分が理論派か感覚派か分析してみてください。理論派の方には理論的なコード進行やリハモなど説明していきたいと思います。感覚派の方には、どうすれば難しいことを考えずに感覚的に作っていけるか説明し、その後いろいろな実験していきます。わからないことがありましたら、なんでもご相談ください。できる限りサポートいたします。

どの程度のクオリティでやりたいのかにもよりますが、まずはとりあえずスマホで録音して聴き返してみましょう。そこが宅録の第一歩です。少しずつ必要な機材や知識を増やして、よいものが制作できるようにしていきましょう☆要望がありましたら、できるだけ応じたいと思っているので、なんでもおっしゃってくださいね。一緒に楽しみましょう。